ESPERLUETTE : Une compagnie, une vision
Fondée en 2020, la compagnie ESPERLUETTE se consacre à la promotion, à l'accompagnement et au soutien des jeunes artistes interprètes et créateur·ice·s basés à Besançon. Enracinée localement en Bourgogne Franche-Comté, elle collabore avec divers partenaires et institutions tout en diffusant ses œuvres au niveau national et international, notamment au Canada, en Allemagne et en Belgique.
Ce qui distingue la compagnie ESPERLUETTE, c'est l'accent mis sur le lien humain et les valeurs partagées, plutôt que sur une ligne artistique uniforme. La compagnie incarne une philosophie de collectivisation de l'administration, de soutien émotionnel entre projets et de partage d'expériences au sein du monde du cirque contemporain.
La pédagogie est au cœur de notre démarche. Nos porteur·se·s de projets, tous jeunes diplômé·e·s d’écoles supérieures renommées en arts du cirque (Centre National des Arts du Cirque, École Nationale de Cirque de Montréal, DOCH École de Cirque de Stockholm...), enrichissent mutuellement leurs connaissances et continuent de s’instruire ensemble pour innover et créer ensemble.
Angélique Cabanes & Tinka Dzialas
Angélique Cabanes et Tinka Dzialas sont le duo de trapézistes franco-allemand; derrière une passion commune pour les arts du cirque et une quête incessante de créativité et d'innovation. Leur parcours artistique est riche en expériences et en apprentissages, ancrés dans un profond amour pour le trapèze duo et une volonté de repousser les limites de leur art. Une porteuse et une voltigeuse qui s’élancent dans les airs et qui, parfois, de bonds en rebonds se retrouvent au sol pour découvrir les jeux icariens, des portés acrobatiques fascinants.
Angélique, passionnée par les arts du cirque depuis son enfance, a débuté sa formation à Montluçon avec Acrobacirque. Elle a ensuite poursuivi son aventure à Passe Muraille, Centre des Arts du Cirque de Besançon, avant de rejoindre l’École Nationale de Cirque de Châtellerault en option spécialisée arts du cirque au lycée. C'est là qu'elle s'est spécialisée en trapèze danse solo, combinant dynamisme et grâce, se balançant et tournant avec élégance d'un point à un autre. Sa quête de perfectionnement l’a conduite à l’école préparatoire aux écoles supérieures de cirque à Québec, où elle a approfondi ses compétences.
Tinka, quant à elle, a découvert les arts du cirque dès son plus jeune âge à l’école de loisirs à Berlin. Elle a suivi une formation professionnelle en arts du cirque contemporain à Die Etage, Berlin, où elle a affiné son talent et développé sa passion pour le trapèze et pour les portés en aérien.
Leurs chemins se sont croisés à l'Academy of Circus and Performance Art de Tilburg, aux Pays-Bas, en 2015. Très vite, elles ont décidé de former un duo et de poursuivre ensemble le Bachelor’s Programme in Circus, spécialisé en trapèze duo, à l’école DOCH, Stockholm University of the Arts, où elles ont obtenu leur diplôme en 2020.
Depuis la Franche-Comté où elles vivent, elles participent à plusieurs spectacles et tournées internationales : Cirque Bouffon (Saarebruck, Hambourg, Cologne, Valence, Clermont Ferrand, Lyon…), Cirque Palazzo (Stuttgart), GOP (Bremen), Cirk La Putyka (Prague), ArtTeatro (Kustavi -Finlande), Cirque de la liberté ( Arnhem - Pays Bas), European Juggling Convention (Lublin –Pologne), Compagnie Isis (Pargny Filain – France), CirQ’ônflex (Dijon), etc.
Basile Philippe (il/lui)
Maxime Steffan (il/lui)
Basile travaille entre l'Europe et le Québec. Formé à l'École nationale de cirque de Montréal/Tiohtià:ke, il s'ouvre à la performance grâce à Peter James et Nien Tzu Weng.
Sa pratique personnelle se concentre sur un duo avec un grand tapis en forme de donut (Within), où il relie le corps circassien, le mouvement sonore et les arts visuels. Il est présélectionné par circusnext en 2023 avec son spectacle Broths/ et autres paysages, coécrit avec Maxime Steffan. Son nouveau spectacle EMPTINESS is merveilleux sera créé en 2026.
Entre ses travaux personnels, il a collaboré avec les collectifs Valby Ruta, The Circus Dialogues et Rimini Protokoll.
Il est œil extérieur pour la nouvelle création de Lili Parson et continue à rencontrer de nouveaux·elles collaborateur·ice·s avec qui sculpter d'autres espaces créatifs.
Pour retrouver l’ensemble de son travail : basilephilippe.eu
Après un passage au CNAC en tant que porteur en main à main, Maxime Steffan se dirige vers la danse contemporaine et cofonde en 2020 le collectif LA HORDE DANS LES PAVÉS, collectif de déambulation en espace public.
Il se plaît à remettre en jeu les rapports de performance et de force que l’on a demandé à son corps.
Cette perception est une conséquence de son apprentissage, parti d’un corps formé à l’exploit, il aime aujourd’hui l’envisager comme moelleux et s’adaptant/se fondant dans les espaces/textures rencontrés.
La bio du GROUPE_ ex cirquepop
Le projet ex cirque pop est un atelier par et pour jeunes artistes désirant partager leurs pratiques et leurs questionnements, dans un espace de rencontre et d’expérimentation.
Les ateliers, initiés par Basile Herrmann Philippe et Maxime Steffan, ont notamment accueilli les artistes Noemi Devaux et Laurane Wuthrich.
De ces espaces/instants est née une écriture, celle de la rencontre de pratiques diverses au plateau.
Depuis, cette rencontre est aussi devenue spectacle, notamment grâce à la confiance de Jérôme Montchal, directeur de la SN de Châteauroux, ainsi qu’au soutien de Processus Cirque / SACD, récompensant notre écriture en 2021.
Pour cette création 2023 Vincent Focquet, Marjolaine Mansot et Félix Philippe ont rejoint le groupe.
Dernièrement, Broths / et autres paysages a été sélectionné pour participer au dispositif Circusnext 2022.
- Liens vers les réseaux sociaux et site internet:
Maxime :
Basile :
Duality-Duoality
Numéro de trapèze duo par Angélique Cabanes et Tinka Dzialas
Deux femmes se tiennent côte à côte, prêtes à embarquer dans un voyage qui les mènera à se rencontrer au sommet de leur trapèze, où règnent l'empathie, l'écoute, le soin et l'amour. Leur relation devient l'essence même de leur communication avec le monde extérieur. À quatre mains, elles ressentent, saisissent, portent et créent ensemble.
Vous êtes conviés à plonger dans leur univers de confiance, de fragilité et d'audace, où une dynamique relationnelle s'épanouit. Deux artistes, unies par une connexion unique, s'élèvent ensemble vers des sommets captivants. Leur performance transcende les limites physiques alors qu'elles s'enlacent, s'embrassent et se révèlent mutuellement, suspendues dans les airs.
Avec une confiance absolue et une synchronisation parfaite, elles dessinent des arabesques acrobatiques qui captivent et inspirent. Nos artistes vous embarquent dans un voyage où la confiance, la fragilité, la sensualité et le risque s'entrelacent pour créer une relation dynamique. Leur numéro est une symphonie visuelle où chaque mouvement raconte une histoire, où chaque instant est une note.
La tempête se transforme en poésie et où chaque moment suspendu est une invitation à savourer la magie des instants éphémères.
Durée et forme: adaptable de 4 minutes à 10 minutes
*Nous contacter pour la fiche technique
Broths/ Et autres paysages
our first solo
déambulation performance ASMR 55’
cirque/danse
spectacle écrit et interprété par Basile Herrmann Philippe et Maxime Steffan
Le spectacle:
Nous étions à la recherche de Caps, personnels et collectifs.
Là, nous est venu l’idée de construire un espace de déambulation, dans lequel confronter deux seuls en scène, jusqu’à leur éventuelle fusion.
Nous créons ainsi, un dispositif de retrouvailles entre nous et un public-témoins immergé dans l’espace de représentation.
Nous sommes dans une cabane, un abri-dédié-à-l'enthousiasme, à l’expérimentation et à la création de récits.
Faire spectacle, est pour nous un moyen de se réapproprier nos corps circanisés et de mettre en scène, là où la performance-documentaire devient fiction.
C’est vous inviter, témoins-spectateur‧ice‧s, à un pas de côté.
Marchons ensemble sur la multitude d’Histoires ayant construit notre monde. Puis, créez vos propres imaginaires ; à partir de la mosaïque que nous dépensons à vos pieds.
Jérôme Montchal ‘’Avec Broths / et autres paysages Maxime Steffan et Basile Herrmann Philippe, jeunes circassiens, inventent un spectacle déambulatoire, entre mouvements acrobatiques, micro-danse et performance d’art contemporain.
Ils créent deux solos en cohabitation, faits de rêves, de musique ASMR et d’espaces en mouvement : un dispositif poétique de partage pour notre époque. Les corps y traduisent une pratique humble du cirque, hors du carcan du risque et de l’exploit.
Le témoin- spectateur se déplace librement, choisissant ses points de vue, tout en construisant sa libre interprétation et son propre imaginaire. Dans cette agora performative, il croise extraits littéraires contemporains et désir d'écrire entre l'intime et le politique , à l’affût des questions sociétales des jeunes générations.
Une forme hybride bien d’aujourd’hui, lente et chamboulant nos attentes, tel un tableau dans lequel nous serions invités à pénétrer discrètement. Cette performance hors du temps amène doucement l’humanité à se rencontrer et à faire société.’’
Extrait de 20’ : https://youtu.be/yL18Uy3Hjyw
Crédits :
création mai 2023
De et avec Maxime Steffan et Basile Herrmann Philippe
Marjolaine Mansot, scénographie et costumes
Félix Philippe, création sonore et régie plateau
Vincent Focquet, dramaturgie
Pierre Piton, accompagnement chorégraphique
Merci à Fatou Traoré, Antoine Mouton, Tristan Robquin, Sarah Baraka, Noemi Devaux et Fred Hocke pour leurs précieux conseils
Coproductions : Equinoxe- scène nationale de Châteauroux// Le Plus Petit Cirque du Monde// Coopérative 2 rue 2 cirque //circusnext // Les SUBS – lieu vivant d’expériences artistiques, Lyon
Accueil en résidence : Ecole Nationale de cirque de Châtellerault // Cirq’ônflex, plateforme pour le cirque // Théâtre Mansart, Dijon // Festival du Bitume et des plumes // La Métive, résidence internationale d’artiste // La Transverse // PERPLX (BE) // UP Circus & Performing Arts (BE) // Le Serious Road Trip // Festival du Bitume et des Plumes
Soutiens : Ville de Besançon, Jeune Théâtre National, SACD/ Processus Cirque, Conseil départemental du Doubs, DRAC Bourgogne-Franche-Comté, Région Bourgogne Franche-Comté , projet shortlisté circusnext 2022-2023, projet co-financé par l’Union Européenne.
Au fil de nos bras de soie
(titre provisoire)
Spectacle écrit et interprété par Angélique Cabanes et Tinka Dzialas
(création en cours, prévue pour fin 2025/ début 2026)
En cours de création, en résidence...
Nous sommes ravies de vous annoncer que notre tout premier spectacle de cirque est en cours de création.
Actuellement en résidence, notre duo d'artistes féminines est en plein laboratoire de recherche artistique.
En cours, en laboratoire
*Nous contacter pour la fiche technique
EMPTINESS is merveilleux
écrit et interprété par Basile Philippe
(création en cours/création pour 2026 )
50 minutes
cirque/ danse
Le spectacle est construit comme une carte traversée par la quête chevaleresque d’un anti-héros. Je veux y questionner notre rapport à la solitude et à ses constructions sociales, grâce à un mouvement dansé s'affranchissant des codes.
Je chercherai à mettre en scène l’énergie de la quête, ce qui pousse le protagoniste à se lever et à aller à la rencontre du vide de la scène. Est-il attiré par un trou noir ? Par une pulsion ? Ou par peur de rester sur place ? Ce vide est un lieu où tout peut recommencer : espace de naissance, de rencontres explosives et d’expansion de l’imaginaire.
Dans cette quête, le protagoniste évoluera à genoux ou à mi-hauteur, toujours en tension entre la position couchée et debout. Son entrée sur scène sera guidée par son fredonnement. Le son de ses genoux contre le sol viendra prendre le pas et créer un premier son clair. De là naîtra un dialogue entre le silence et le rythme des genouillères rencontrant le sol : chaque son représente un appel : je suis là, où êtes vous?
Mais il faudra continuer à avancer, à changer de peau et de physicalité pour s’adapter et être accueilli par le vide de la scène. Sur son chemin, il découvrira quelques objets amis : de nouveaux outils pour avancer. Car il faut toujours avancer.
Des flèches à ventouse : voici les armes qu’on lui donne pour se défendre de sa peur. Un trou noir, fait d’une poche en vinyl, telle une caverne où se réfugier. Une enceinte, pour briser la peur du silence. Des pinces pour réparer, joindre et juxtaposer. Des protections de genoux, une armure bruyante contre la peur du noir. Un dolly, ce chariot à roulettes pour déplacer ces quelques trouvailles. Chaque outil vient compléter le corps du protagoniste, tel des prothèses, amenant différentes danses acrobatiques.
Démarche artistique:
J’ai toujours été inspiré par ce qui me dépasse. J’aime être petit, au pied d’une montagne, ou englouti par le ventre sacré et profond, d’un lieu de représentation.
Lors de mes précédents travaux, j’ai ouvert des espaces éclatés, m’inspirant des multiples pistes de cirque américain, dans lesquels je rencontrais des objets plus grands que moi (le Donut, l’escabeau…). Je continue désormais ce travail en venant directement transformer le corps du protagoniste, son rapport à la gravité ainsi que son physique. Pour cela, je continue à puiser dans une banque d'objets-prothèses venant compléter les corps.
De ces rencontres, vont naître des sons et des silences : ma démarche est musicale et chorégraphique. Je dois cela à ma culture de la performance et de la musique expérimentale. J’amène à mes côtés les spectateurices dans une quête de perception et de sensations entre une mosaïque de mouvements et une symphonie de sons.
Créer un spectacle, c’est aussi pour moi, une manière de proposer des narratifs ouvrant les imaginaires. C’est aussi un moyen de se réapproprier certains mythes masculinistes et héroïques. Ceux-là même que j’ai fuis ces dernières années. Mon corps d’acrobate, devenu machine, avait été confisqué par le cirque. Mon travail du mouvement est une quête, cherchant à se décentrer d’une pratique de domination codifiée de l’agrès, en explorant des alternatives physiques contemporaines. C’est là que le travail de composition chorégraphique m’intéresse : mettre en scène la complexité de la situation, dans un espace tridimensionnel circassien, aux côtés des artifices du théâtre.
Crédits :
Création - interprétation : Basile Herrmann Philippe // création musique : Félix Chaillot // Dramaturgie Bauke Lievens // Regard extérieur Fatou Traoré // Regard Chorégraphique Pierre Piton // Regard extérieur QC : Peter James // Régie de tournée Félix Chaillot //
création costume Alisson Schmitt création lumière (en cours)
Coproduction : La Millenial Academy (Caen), Scène Nationale de Châteauroux
Accueil en résidence : L’Abri (Genève), Compagnie Nathalie Pernette, Scène Nationale de Besançon
Partenaire : Ville de Besançon (en cours), Région Bourgogne Franche-Comté (en cours)
Remerciement aux partenaires de discussions : Maxime Steffan, Luce Lainé, Olivier Neveux, Claire Pearl, Venetsiana Kalampaliki, Cecily Lewelling et Angélique Cabanes
Bureau de la compagnie et administration : Annick Bertrand, Serge Kolski et Dominique Aujouannet
Contact
adressE
1 1 B rue du funiculaire
25000 Besançon (France)
Téléphone
Administration: 06.77.75.36.12
Email
ciecircassienne.esperluette@gmail.com
Galeries
Nos partenaires
ESPERLUETTE : One company, one vision
Founded in 2020, the company ESPERLUETTE is dedicated to the promotion, support, and guidance of young performing artists and creators based in Besançon.
Rooted locally in Bourgogne Franche-Comté, it collaborates with various partners and institutions while also disseminating its works nationally and internationally, particularly in Canada, Germany, and Belgium.
What sets ESPERLUETTE apart is its focus on human connections and shared values, rather than a uniform artistic line. The company embodies a philosophy of collective administration, emotional support between projects, and sharing experiences within the contemporary circus world.
Education is at the heart of our approach. Our project leaders, all recent graduates from renowned higher education institutions in circus arts (National Center for Circus Arts, National Circus School of Montreal, DOCH School of Circus in Stockholm...), mutually enrich their knowledge and continue to learn together to innovate and create collectively.
Angélique Cabanes & Tinka Dzialas
Angélique Cabanes and Tinka Dzialas are the French-German trapeze duo driven by a shared passion for circus arts and an unceasing quest for creativity and innovation. Their artistic journey is rich in experiences and learning, rooted in a profound love for duo trapeze and a desire to push the boundaries of their art. A base and a flyer who soar through the air, and sometimes, with leaps and bounds, find themselves on the ground to explore the fascinating world of Icarian games, acrobatic lifts.
Angélique, passionate about circus arts since her childhood, began her training in Montluçon with Acrobacirque. She then continued her journey at Passe Muraille, the Circus Arts Center in Besançon, before joining the National Circus School of Châtellerault, where she specialized in circus arts during her high school years. There, she specialized in solo dance trapeze, combining dynamism and grace, swinging and spinning elegantly from one point to another. Her quest for improvement led her to the preparatory school for higher circus education in Quebec, where she further honed her skills.
Tinka, on the other hand, discovered circus arts at a young age at the leisure school in Berlin. She underwent professional training in contemporary circus arts at Die Etage in Berlin, where she refined her talent and developed her passion for trapeze and aerial lifts.
Their paths crossed at the Academy of Circus and Performance Art in Tilburg, Netherlands, in 2015. They quickly decided to form a duo and pursued the Bachelor’s Programme in Circus, specializing in duo trapeze, at DOCH, Stockholm University of the Arts, where they graduated in 2020.
From Franche-Comté, where they live, they participate in several shows and international tours: Cirque Bouffon (Saarbrücken, Hamburg, Cologne, Valencia, Clermont Ferrand, Lyon…), Cirque Palazzo (Stuttgart), GOP (Bremen), Cirk La Putyka (Prague), ArtTeatro (Kustavi - Finland), Cirque de la liberté (Arnhem - Netherlands), European Juggling Convention (Lublin - Poland), Compagnie Isis (Pargny Filain - France), CirQ’ônflex (Dijon), etc.
Basile Philippe
Maxime Steffan
The artists: under way
Duality-Duoality
Duo Trapeze act by Angélique Cabanes and Tinka Dzialas
Two women stand side by side, ready to embark on a journey that will lead them to meet at the peak of their trapeze, where empathy, listening, care, and love reign. Their relationship becomes the very essence of their communication with the outside world. With four hands, they feel, grasp, carry, and create together.
You are invited to dive into their world of trust, vulnerability, and boldness, where a dynamic relationship flourishes. Two artists, united by a unique connection, ascend together to captivating heights. Their performance transcends physical limits as they embrace, kiss, and reveal themselves to each other, suspended in the air.
With absolute trust and perfect synchronization, they draw acrobatic arabesques that captivate and inspire. Our artists take you on a journey where trust, fragility, sensuality, and risk intertwine to create a dynamic relationship. Their act is a visual symphony where every movement tells a story, and every moment is a note.
The storm transforms into poetry, and each suspended moment is an invitation to savor the magic of fleeting instants.
Duration and form: adaptable from 4 minutes to 10 minutes.
Please contact us for the technical sheet
Broths/ Et autres paysages
écrits et interprétés par Basile Herrmann Philippe et Maxime Steffan.
*Nous contacter pour la fiche technique
Au fil de nos bras de soie
(Provisional title)
Show written and performed by Angélique Cabanes and Tinka Dzialas
(under creation, scheduled for 2025/early 2026)"
In progress, in residency....
We are thrilled to announce that our very first circus show is currently in creation.
Currently in residency, our duo of female artists is fully engaged in artistic research and development.
Please contact us for the technical sheet
EMPTINESS is merveilleux
écrit et interprété par Basile Philippe
(création en cours)
*Nous contacter pour la fiche technique
Contact
adDress
1 1 B rue du funiculaire
25000 Besançon (France)
Phone
Administration: 06.77.75.36.12
Email
ciecircassienne.esperluette@gmail.com